整场里最不起眼也最要紧的一处，是金属餐巾环。旧的那种，圆圆的圈，被放到肩头、腰侧与手腕上，当成饰件戴着。开场的造型就配了一只银色的旧餐巾环做肩饰，那是一件蓝色的欧根纱连衣裙，两侧嵌着钩编的侧片，底下是一条苔绿色的长裤。这个安排的意思很直白。她一直在想那个来自另一个世纪的女人，她能用的东西不多，于是把手边拿得到的都变成装饰。餐巾环原本只是餐桌上的一件小物，挪到身上就成了饰件；同一件东西换一个位置，用处便整个变了。同一路念头还有另一种落法：布被折起来，看上去像一只餐巾。日常之物在这里不是被搬上衣服当图案，而是被当成做法本身，折一折、挪一挪，身份就换了。这一层转手，比任何一处刺绣都更贴着这批衣服的脾气。 收得更紧的是领子与点缀。水晶网纱这一季只出现很少的几次，与她管状的雪尼尔技法合在一起；领线被拉高，一件冰蓝的高领连衣裙，一件橄榄绿的高领大衣停在膝上一点。这些高处都做得很干净，热闹留给身上别的位置。她刻意让历史的暗示与当下的性感互相摩擦，却不把衣服钉在任何一个年代。所以旧餐巾环与高领、克制的网纱与放开的荷叶边，放在同一身里并不打架。装饰在这批衣服里不是最后才加上的那一步，它更接近一种作者的动作：从已经有的东西里挑出一点，挪个位置，就变成自己的。