这一季的布面几乎都不肯平着。两件西装外套带着一种永久的褶皱，像是穿的人刚被一阵强风兜住，或刚从床上翻起来；夹克与大衣在腰腹被收束，接缝因此留出有意的起伏；浅色连衣裙聚拢着离开身体，针织物也皱着，折叠被扭开，层与层不肯服帖地叠好。这些皱不是穿久了留下的，而是被当成构造写进版里的：先把一件极其规整的衣服做出来，再指定它在哪里塌一点、在哪里拧一下，剩下的地方一律保持原样。被压平的处理更能说明这件事。一条吊带裙的荷叶边看着像被夹在一本大书的书页之间压过，那条印着日本风景的铅笔裙也有同样的压褶质感，而它是整季唯一的印花。风景先被压碎、扭曲，直到山水变成接近抽象的绘画性笔触，再落回一条本来就该笔挺的窄裙上；印花与褶皱互相借力，图案不再只是印上去的一层。象牙色、最浅的粉与桃色真丝缎面连衣裙则被局部压碎，设计师自己的说法是像被踩过，背面留着会飘动的细节。真丝连衣裙与半裙上的皱痕、褶皱的针织，和这些压过的面同属一套做法。 最见分寸的是皱与平整始终并排出现。起皱的面料贴着一丝不苟的剪裁，宽大的体量与轻薄面料、舒缓的颜色一起把整场收得柔和，那件黄色连衣裙用塔夫绸做出床单垂坠包裹的样子，把最柔软的一面交给最讲究结构的品牌。压、皱、拧、裹，都是在给原本无懈可击的表面加一点受力之后的痕迹；痕迹落在哪里、落多重，全由工艺控制，所以看着随意却不散。这一季的做法，正是把东西拆开，弄清什么值得放回去。到最后，衣服仍然认得出是吉尔·桑德，只是不再像一件必须供着、不能有折痕的东西，而是允许被穿、被生活带出褶子来的衣服。