这一季的工艺主轴是把画贴到衣服上。设计师在秀场自述里明确说，自己的全部创作都始于纸面，再经过织物贴布、以及越来越多的刺绣与装饰，被极其艰苦地翻译成活的画作，他甚至把每一件成品都视为一幅独立的画，这也对应了品牌始终以定制、独一无二方式存在的逻辑。贴布在这里不是边角装饰，而是整件衣物的构成手段，绘画的每一道线条、每一处笔触，都被按比例、像填色一样搬到织物上，连墨水偶尔在夏季热浪里干得太快而结成的颗粒，都被他用玻璃珠如实还原在衣面，把失误也收编进画面。与此并行的，是衣物之下的一层半透明基底面料。那些令人目眩的贴布并非直接贴在实色布上，而是压在一层乳白朦胧的半透明织物之上，使整件衣服随光线与身体动作而泛起薄雾般的光泽，平面贴画因此获得了呼吸感与流动感。玻璃珠、刺绣线与贴布共同构成一套近乎手工拼贴的工艺系统，每道工序都依赖人与材料的协商，设计师请来专研流苏工艺的匠人解读墨水如何在布上蔓延，又请刺绣师在红蓝墨水交汇处点出一种新的颜色。这种对不可控变量的接纳，使每件衣物都带着制作当时的温度与偶然。 品牌背景也解释了这套工艺为何成立。设计师毕业于中央圣马丁，是 2025 年 LVMH 青年设计师大奖中卡尔·拉格斐奖的得主，长期以定制、限量方式工作，2024 年艾迪·雷德梅恩夫妇穿着他手作的全身单色造型登上 Met Gala 红毯，让事业迎来转折。可以说，这一季的贴布与刺绣拼贴既是技法，也是他衣服即画作这一信念最完整的落地，每一片被贴上去的线条，都是一次把绘画从纸面带进穿着现场的尝试。